![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Для того, чтобы получше оформить это «Распятие», размещаю здесь фотографии из замечательного ресурса, где собраны все произведения Фра Анжелико. Изображение можно увеличить и хорошо подогнать все детали.
Многие искусствоведы считают, что Фра Анжелико изобразил себя в облике Святого Доминика. Хотелось бы, чтобы это было так, так как очень редко можно найти в Сети портретное изображение этого уникального художника и человека. 15 век! Портретной живописи в Европе только начали раскрашивать. Да и с трудом себе представляю, как Фра Анжелико при всей его скромности и религиозности дружелюбно позировал для портрета.
Следующая работа, также кисть Фра Анжелико - Святой Петр Мученик, которая находится над наглухо закрытой дверью. Очевидно, раньше это был главный вход в монастырь для паломников, потому что Святой призывал к молчанию и соблюдению правил Ордена, которые указаны в книге, которую он держал в руке. На многих фресках и иконах здесь часто будет встречаться Святой Петр Мучник, так же, как он считался покровителем Пьеро Медичи, сыном Козимо Старшего.
Обращается к себе вниманием гербом Медичи. Как я уже был, Козимо Старший Медичи внес огромные затраты на восстановление монастыря и сохранение его власти и дальше, потому что, конечно, в стране считается, что везде «метить» существование его упомянутого клана.
Святой Петр Мученик (1206-1262). Родился в Вероне. Закончил Болонский Университет. Монашеский постриг принял от Св.Доминика. Был папским послом в Комо. Его звери-альтернативы были в лесу, когда он шел из Комо в Милан. На фреске изображение с окровавленной головой и с ножом, воткнутым в спину.
Фото ОТСЮДА.
У Джованни Беллини есть очень красноречивая картина, изображающая это ужасное убийство.
Мне очень не терпелось попасть на второй этаж, где, как я помнила по его прошлому визиту, были закрыты кельи с фресками Фра Анжелико. Но дверь, через которую мы вошли, привела нас в бывшую маленькую Трапезную. Эта Трапезная раньше предназначалась для гостей монастыря.
Над входной дверью находится картина, рисующая благословляющего Святого Августина, которая при подписании кисти Ридольфа дель Гирландайо (1483-1561), сына Доменика Гирландайо. Слева лежит крупное полотно — это « Святая Марка на троне », копия картины Фра Бартоломео, которая находится здесь раньше, но Фердинандо Медичи переносит ее в свою галерею Питти. Похоже, что постепенно правящие герцоги потихоньку «отдали» шедевры монастыря в своей коллекции. Возможно, это и хорошо, поскольку все картины сохранились и доступны для публикации.
На этой же стене посетите крупное полотно флорентийского художника Филиппо Таркиани (1475-1545) «Моление о чаше».
«Тайная вечеря» Доменико Гирландайо с большим смыслом была изображена именно в монастырской Трапезной, которая представляла собой почти священное зрелище. И хотя она предназначалась для прихожан, все равно соблюдались монастырские правила. Каждый, присутствующий во время трапезы, мог отпраздновать себя с фресковой сценой. Здесь во время еды всегда царила тишина, но один монах обязательно читал какой-нибудь отрывок из чтения.
Когда я был здесь в прошлый раз, здесь был сувенирный магазин, и эта фреска была в сложном оформлении. Но она мне очень запомнилась. Так что теперь мне повезло, что она увидела во всей великолепии и не спеша объяснить смерть для всей себя символикой.
Если внимательно посмотреть фотографию, то можно разглядеть вверх по центру Распятие, которое со временем почти что стерлось.
Конечно же, необычный кот, сидящий на переднем плане недалеко от него Иуды, изображенного безбаба. Кот олицетворяет дьявола, который вселился в Иуду и заставил его предать Иисуса. В руках у Иуды небольшой кусочек хлеба, - он уже преломил его.
« И, обмакнув кусок хлеба, подал Иуде Симонову Искариоту. И после того, как его куска вошел в него сатана. Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делаешь скорее ». Евангелие от Иоанна: 13:26-27.
Красивый узор на скатерти. Оказывается. это типичный тосканский узор. А еще по столу на скатерти разбросаны красные вишни — символ крови, которая вскоре будет пролита Иисусом Христом на Распятии.
Символический и красивый пейзаж для окон: кипарисы и яблоня - тема смерти и рая, апельсины - любимые деревья Медичи. Коршун терзает птицу - намек на жестокие сцены Распятия, павлин - символ бессмертия души.
На противоположной стене работы Андреа делла Роббиа «Снятие с креста», «Мадонна, поклоняющаяся Младенцу». и два ангела из его же Мастерской. Андреа делла Роббиа - очень крупный флорентийский мастер, работающий строго по механическому покрытию цветной глазурью терракоты.
Его работы очень узнаваемы, не ожидал увидеть их здесь. То есть монастырь Сан-Марко - это не только работа Фра Анжелико, как я изначально думал. Но тогда, стоя перед «Тайной вечерей», я еще не знал, сколько интересного меня ожидает за эту открытую дверью!
А за дверью оказался уникальный Музей древней Флоренции,- этот Музей в Музее, который был основан в 1898 году, благодаря удачному человеку с (1851-1916), о котором хочется рассказать. Тем более, что он, как мне кажется, незаслуженно забыт, так как во множественных ссылках на музей Сан-Марко практически нет даже упоминаний о нем.
Этот барельеф находится на мемориальной доске, посвященной памяти Гвидо Каррочи, в лапидарии Музея, куда мы, к сожалению, не зашли. Вот что пишут о Каррочи сотрудники Музея: « Есть меньше десяти сотрудников Музея Гвидо Кароччи. Культурный журналист, воинствующий историк, научный популяризатор, составитель досье по искусству, дом, церковь, императорам (Фонд Кароччи, сегодня в библиотеке Уффици), знаток, инспектор древностей и изящных искусств Тосканы, региональный инспектор памятников, куратор, эксперт по топографии и топонимике, эксперт по геральдике ». Текст и фото ОТСЮДА .
Гвидо Каррочи был директором музея Сан-Марко до 1916 года, очень много сделал для его развития, и именно он положил начало Музею древней Флоренции.
В 1865 году муниципальный совет принял решение реорганизовать центр Флоренции, т.е. снести старые здания и Старый рынок. Гвидо Каррочи, как мог, защищал старые кварталы. Его голос не был голосом. Среди погибших, участвовавших в этой спасательной операции, были созданы монументальные скульптуры, фрагменты внутренних росписей, часто скрытые под побелкой стены, предметы церковной утвари, гербы, надгробные памятники, дарохранители ..» Так в 1898 году появился в Музее Сан Марко - отдел древних Флоренции, которая позже переросла в настоящий и очень интересный Музей. « Этот музей флорентийских воспоминаний получил впоследствии еще большее развитие, так как были добавлены другие, соответствующим образом уменьшенные помещения, в которых были собраны, кроме многих других предметов, а также все части настенных украшений, которые были взяты из переносных зданий и которые сами по себе представляют редкую и ценную в художественном отношении коллекцию» («Arte e Storia», № 17, 1895). ОТСЮДА.
К сожалению, мы просмотрели не все разделы этого «Музея в Музее», но и то, что произвело на меня неизгладимое впечатление, что меня очень удивило. Странное ощущение прикосновения к давнему времени меня не оставляло.
Здесь можно было полностью отдаться во власти воображения. Например, как же интересны эти нижележащие геральдические гербы! Если их хорошо рассмотреть, то можно увидеть зверьков, которые на них изображены. Это горностаи. Но почему именно они на гербах этой, когда-то могущественной, флорентийской семьи Веккьетти. А если порыться в Сети, то можно описать очень много интресного: « На гербе Веккьетти изображены пять горностаев на синем поле. Candidior animus», вероятно, намекает как на горностую, так и на семью: «душа более откровенна», что относится как к животному, так и к старикам с седыми волосами ».
Семейство Веккьетти имело много домов именно в том районе, который подлежал сносу. Представляю, как жаль было расставаться с ними со своим богатством. Не помогли даже горностаи. И как же хорошо, что хотя бы эти гербы обрели себе новое пристанище. А еще сразу же вспомнилась «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи. Теперь понятно, почему этот зверек появился на руках в Чечилии Галлерани...
По правую сторону расположен длинный коридор с аксессуарами. Очевидно, это были монашеские кели, так же, как и дверь, сопровождавшаяся небольшой портретной фреской. У монаха слева даже есть нимб над головой. Жаль, что нет никаких сопутствующих подписей и не было у кого-то вопроса.
фотографии у меня получились ужасные. Тем более, что уличный свет все время был объективным, почему-то сбились настройки на моем смартфоне, и все фотографии получились с некоторым количеством разрешений. Вот и поддерживаю их лично. Так жаль - ведь материал оказался очень интересным.
И еще келья неизвестного святого. Не может быть, чтобы здесь проживало столько святых!
Арки домов, фрагменты капителей, колонны, горельефы, скульптуры... Дома, которые подлежали сносу, были живы, и хотя вся мебель из них вывезли, они помнили людей, которые в них жили, любили, страдали, радовались. Они все еще хранили тепло в домашнем очаге и не ожидали, что они превратятся в осколки, фрагменты, артефакты и пойдут с поврежденными руками. Возможно, этот горельеф с Мадонной и Младенцем украшали семейные часы, а небольшая скульптура эти украшала фасад здания. выполнение роликов оберегов.
Я была на той площади, которая образовалась на месте снесенных в 16 этажных домов. Сейчас это площадь Республики, в центре которой вращается совершенно чужеродная карусель, и толпятся туристы возле часто встречающихся киосков с шарфами и кожаными сумками сомнительного происхождения. Конечно, прав был Гвидо Караччи, когда так упорно старался воспрепятствовать сносу древних зданий, которые погубило древние центры Флоренции.
Фото ОТСЮДА.
Следующая деревянная скульптура, размещенная на портале снятого дома, вызвала особый интерес. Я даже не сразу сообразила, что это Иисус Христос. Описывая ее историю, я узнала ЗДЕСЬ .
В 1966 году во Флоренции Сальники произошло ужасное происшествие. Воды реки Арно разлились и хлынули на город и его окресности. Высота воды достигала места до пяти метров. Было очень много пострадавших и среди людей, и среди материальных ценностей. Когда вода схлынула, множество раненых, унесенных потоками грязи и воды, попали на деревню Медичи в Петрайю, и о них забыли. Лишь спустя 30 лет начал с ними разбираться. Среди этих заброшенных артефактов оказалась и деревянная скульптура Иисуса Христа. Когда ее отмыли от грязи, привели в порядок и реставрировали, то пришли к выводу, что она изготовлена неизвестным тосканским скульптором 14 века. Его называли « Христос, несущий крест », Крест, возможно, смыло воду или же он просто потерялся за давно прошедшими веками.
« Скульптура высотой 1,65 метра вырезана из ствола тополя, к которому добавлены голова и руки. Голова и левая рука сделаны из цельных фрагментов, правая рука — из двух отдельных частей. Руки изуродованы на концах. К стволу крепятся две обшивочные доски, выдолбленные внутри: одна задняя с левой стороной, другая с правой стороны. Соединения между руками и туловищем были прикрыты полосами холста, которые все еще отчетливо различимы . ОТСЮДА .
Как же я жалею, что у меня получились такие плохие фотографии. На них совершенно не видна мистическая красота этой необыкновенной скульптуры с такой дивной фигурой. Думаю, что создатели блога об этом Музее не будут на меня обидеться, что я у них позаимствую одну фотографию, где можно разглядеть и прекрасный поворот головы церкви и терновый венец и даже добавить орнаментальный узор на его образ.
Фото ОТСЮДА .
В этой бывшей келье хранятся обломки стен, разрушенных домов, по которым можно определить, в последнее время были красиво оформлены жилища флорентийцев. « Орнаментальная живопись была обнаружена почти во всех зданиях, культовых флорентийских дворянских семьях, но особенно в домах семей Тери, Пешони, Сассетти, Пилли, Даванцати и Веккьетти. Внутри помещений были большие циклы фресок, представляющие широкий спектр декоративных мотивов: геометрические узоры и изящные переплетения линий, геральдические фигуры и дворянские гербы, архитектурные украшения домов тканями и коврами были гораздо более затратными и менее практичными, чем использование живописного декора, который, несомненно, был более древесным и создавал тот же эффект богатства и солнечности ». ОТСЮДА .
А это потолок этой комнаты. Неужели он также перенесен сюда из разрушенных зданий? Но не могла же Келья Шанана быть такой украшенной?
Здесь же еще можно корректировать фрагменты настенных росписей разрушенных зданий.
В этот момент Келе на мольберте стояла прекрасная картина
" Вид на площади Пьяцца дель Меркато Веккьо во Флоренции " картина флорентийского художника первой половины 17 века. Это именно та часть важной части Флоренции, которая была снята, т.е. можно изменить мое здание. спасенные обломки, которые стали экспонатами этого Музея в Музее Сан-Марко.
Фото О ТСЮДА .
В последний раз я смотрел на спасенные ценности Музея древней Флоренции и от всей души благодарю создателей блога MUSEO DI SAN MARCO e CENACOLI, благодаря чему я узнала столь интересную об этом замечательном Музее в Музее и нескольких фотографиях, которые воспользовались человечеством.
За окнами комнатки монастыря Сан Доминико, куда мы порвались попасть. Служитель музея, который безмолвно сидел в коридоре, наблюдая за нашими перемещениями, жестами объяснил нам, что вход запрещен. Насколько я понял, там проживают несколько монахов-доминиканцев, которые отправляют церковные службы в базилике Сан-Марко.
Мы как-то немного заблудились и вышли через очередную открытую дверь к главному дворику, оказавшемуся бывшим зернохранилищем. На стене висели две большие каменные львиные головы с отверстиями вместо глаз. Они были изготовлены в начале 16 века в мастерской Баччо д'Аньоло (1463-1543). Скорее всего, они сразу же оказались в другом месте. Каменные и мраморные львиные головы часто встречаются во Флоренции, потому что лев - тотемный любимец этого города.
А дальше опять был небольшой садик, благодаря которому мы чудом нашли дверь на втором этаже, куда я стремилась в первую очередь. Но как же все-таки мне повезло, что мы пошли какими-то кружными путями и попали в чудесный Музей древней Флоренции!
А дальше будет, наконец-то, Фра Анжелико...
